周术红:大自然是最好的美学老师

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2018-10-05

陈设中国2016-2017年度设计人物暨中国陈设艺术大师邀请展是由中国建筑装饰协会权威主办、与第十二届设博会同期召开并重点打造的顶级大咖秀,志在为国内外陈设艺术大师搭建起最权威的集中展示平台。 首批入围的设计师均是在陈设艺术领域做出了非凡成就、有广泛的行业影响力,且为行业健康可持续发展做出了突出贡献的知名设计师。 活动联合主办媒体凤凰家居就此对入围设计师周术红进行了专访。 【凤凰家居】:您从什么时候开始从事软装陈设的工作?【周术红】:我做这个行业已经有20多年了,一开始是从事花艺设计,后来做样板房、售楼处,接着接触到整体软装搭配。

2010年到深圳,以公共空间和商业空间设计为主,还有部分的酒店项目。 【凤凰家居】:从花艺到软装,您如何看待这种转变?【周术红】:软装是综合性的呈现,不仅是外在的视觉呈现,还有内在的触动和共鸣,而这些共鸣,其实来自于日常生活。

比如设计样板房的时候,我会把它当作是自己的家,将平常看到、想到的,一点一点落实在空间里。

由于最早从事花艺设计,因此我在做地产项目的时候,也会将花艺设计进去,借此增添生活气息,这应该也算是一种个人特色吧。

【凤凰家居】:您觉得在台湾和内地做软装,有什么区别?【周术红】:在台湾,硬装空间相对比较简洁,配饰是配角,只要能够点缀即可,并非主角,也没有专门的软装系统。

而软装在这里是作为单一领域、特别分开的,配饰是自然、不刻意的存在。 在内地,很多客户都要求要有场景感,要有视觉冲击力,软装有时候成为主角有时候会有过度繁复的现象。

不过这几年,整体市场对于空间风格的需求有很大的转变,配饰更趋向于自然地融入空间里。 【凤凰家居】:您提到,软装不能够喧宾夺主,这该如何理解?【周术红】:我常常告诉我自己和团队,不能自顾自美丽,前期需要根据硬装设计师的设计来做,不能太跳脱于硬装空间,同时,可以适当地弥补硬装的遗憾。

记得6、7年前曾经做过一个宜春的酒店项目,从当地森林音乐会的活动获得灵感,联想到森林的乐章这个主题,用抽象的树木、动物图画来代替原来单一的白桦树图案,我觉得更能代表宜春的特色。 当地领导非常喜欢,后来跟硬装设计师沟通了这个想法,获得大家的认可,最终呈现出来的效果也很不错。

【凤凰家居】:您怎么看现在国内陈设艺术行业的发展趋势?【周术红】:以前在国外或者台湾,没有分硬装、软装设计师,都是由一个团队完成,后来国内的软装是特别提出来的。 这几年国内软装发展蓬勃,一般人可能理解软装门槛比较低,做地毯、窗帘、家具的都可以变成做软装,其实不然。 软装需要考虑原本的硬装设计,并且注重物与空间的关系,最重要的,是需要有一个明确的主题,而非只是在空间里摆放物件。 这两年,硬装与软装的融合越加明显,很多硬装公司也有软装团队,或是软装公司有硬装团队,包括我们在内。

从设计之初,软装团队就参与进来,最终的效果反而更完整、更具有一致性。 【凤凰家居】:因为这个趋势,因此有设计师断言,说未来在中国陈设艺术行业可能会融入到整体空间设计里面,不会独立存在。 您怎么看?【周术红】:国外软装设计,通常也会涉及流行、时尚产业,有时候甚至会划分地更细致、专业。 而国内的软装设计,目前趋向领域合作,通过软装表达出不一样的空间情绪。

例如与东莞国贸的合作,通过软装的角度来设计大型购物中心,我们跳脱传统模式,将艺术与生活感融入其中,同时,还协助商场定期举办艺术家见面会,做成一个流动美术馆的概念。 我们希望受众并非只有购物才想来,而是平时没事也想进来走走、体验一番。

【凤凰家居】:让艺术变得生活化,是您的设计理念吗?【周术红】:设计最终要的是讲究和谐与灵魂,除了物件合理化摆放之外,还需要具备一些功能性以及更深的精神层次在内,三者者需要很好地融合而没有违和感。

比如我们给深圳一家有名的会所进行设计,当第一版空间完成的时候,总感觉特别空洞,缺乏一些精神性的文化、艺术气息。

所以我在大堂接待台放置了著名摄影家萨尔加多的作品,一本主题为创世纪的摄影集。 接着墙上的画,我选了一幅当代艺术家庞涛的作品《屹立的礁石》,契合了楼盘提出因信念而屹立的精神。 让艺术,悄然存在于身边,融入生活之中。

【凤凰家居】:对于一个陈设设计师来说,您是如何培养自己审美的能力,有没有一些方法?【周术红】:其实我觉得审美的培养,全部来自于日常生活。

就像去市场买菜,我会搭配菜的颜色,做出来的菜有红、有绿,色彩就会很好。 很多东西需要平时多观察。

通常我到一个新的地方时,不会急着拍照,而是先去感受这种空间给我带来什么样的氛围、感受,比如说到酒店用餐的时机,需要坐下来感受它的氛围,感受这个空间给你带来一种什么样的心境。

需要不断地去看去触摸,就会慢慢提升你的审美。 我一直觉得大自然是最好的美学老师,我常常会去看山,因为山上有很多树,有高低起伏、有层次感;还有天空、晚霞,甚至是路边的一朵小野花,从它们颜色的搭配中观察自然景象,最终转化、运用在创作里。 【凤凰家居】:我们这次的陈设中国2016-2017年度人物活动还有一个落地的陈设艺术大师邀请展,如果您去做这个展览的话,您会表达一个什么样的概念?【周术红】:如果要去营造一种氛围,应该是人与自然。 工业时代让我们每个人都生活在水泥里面,跟外界隔离起来。 现在更多是要把自然融入到城市,让人走进自然,到都市中感受自然。 【凤凰家居】:好的,谢谢您接受我们的采访。

周术红简介:深圳市安曼素语空间设计有限公司创始人设计总监高级花艺师新加坡安曼国际设计机构/陈设配饰设计总监中国建筑装饰协会高级室内建筑师(CBDA)国际建筑装饰室内设计师协会高级室内设计师(ICDA)深圳室内设计师协会理事(IDCFC)中国建筑学会室内设计分会会员(CIID)周术红女士来自中国台湾,1994年进修於台湾历史最悠久的台湾艺术大学美术工艺学系,追随毕业於国立台湾艺术学校美术工艺科,日本京都市立艺术大学美术研究所硕士,时任系主任的刘镇洲教授从艺学习。

期间:工藝美感的眼光得到精进,并充分融合工艺美术,发挥用与美的设计精神,让美术之巧表现在器用万物之上,将美术的工艺之美落实于作品之中。

并曾追随台湾著名中国花艺前辈--李岸长老师研习中国花艺多年。 师从日本WUSIKI老师研习日本池坊花艺流派数年。

在花艺设计领域结合中日花艺文化方面颇有造诣。

其设计理念是用独特的文化理念,设计出与生活相融的艺术空间。